Domingo 11 oct · 20:00
Domingo 11 oct · 20:00
Lunes 26 oct · 21:00
Jueves 29 oct · 21:00
Martes 17 nov · 21:00
Miércoles 2 dic · 21:00

Domingo 11 oct · 20:00
Directamente desde Detroit llega Mod Lang, la nueva sensación del power pop y el pop ’n’ roll estadounidense. Formada en 2024, la banda recupera el espíritu y la energía guitarrera de los años 70 con melodías ultrapegadizas y unas armonías vocales impecables que recuerdan a grandes referentes como Big Star o The Lemon Twigs (a los que acompañan en su gira actualmente).
Tras revolucionar la escena subterránea con su aclamado sencillo de 7" «TV Star», el cuarteto aterrizará en Estéreo Parque para presentar en directo los himnos de su flamante álbum debut de 2026, «Borrowed Time», editado por Just Add Water Records. Prepárate para un directo enérgico y lleno de frescura rockera.

Lunes 26 oct · 21:00
Aclamado por Mojo como «el rey del rhythm & soul», Eli Paperboy Reed emprendió siendo adolescente un viaje que lo llevó desde Brookline, Massachusetts, hasta Clarksdale, Mississippi, donde fue forjando su estilo mientras se empapaba de la cultura de los juke joints del Delta.
A comienzos de la veintena pasó una temporada tocando junto a la célebre cantante de góspel Mitty Collier en el South Side de Chicago. Después regresó a la zona de Boston y comenzó a llamar la atención con una serie de discos que cosecharon un amplio reconocimiento. NPR definió su música como «inspirada, cruda y poderosa», mientras que Uncut destacó su «energía urgente y eléctrica».
Aquellos trabajos le valieron varios contratos con grandes discográficas, numerosas inclusiones de sus canciones en películas y series de televisión y actuaciones en festivales de todo el mundo, consolidándolo como una de las voces más sólidas, carismáticas y convincentes del soul contemporáneo.
En su trabajo más reciente, Getting There, Reed explora una visión más adulta del amor y reflexiona sobre lo que hace falta para que dos personas permanezcan juntas a lo largo del tiempo, tanto en los buenos momentos como en los difíciles.
Producido por el legendario e inclasificable artista de R&B Swamp Dogg, el álbum es una celebración luminosa del soul y de la música de raíces más atemporal, pero también una obra de gran madurez lírica. Sus canciones afrontan las complejidades y contradicciones del amor a largo plazo mientras ponen de relieve las múltiples conexiones que unen el soul, el góspel y el R&B con el folk, el country y el rock and roll.
El resultado es una contagiosa reflexión sobre todo aquello que viene después de los fuegos artificiales iniciales: una oda a la extraordinaria resistencia de ese amor cotidiano, sencillo y aparentemente ordinario que, al final, es el que hace girar el mundo.

Jueves 29 oct · 21:00
Digitalism son uno de los nombres esenciales de la electrónica europea surgida a mediados de los 2000, cuando el indie, el electro y la cultura de club comenzaron a mezclarse sin complejos. El dúo alemán formado por Jens Moelle e İsmail Tüfekçi construyó desde Idealism un sonido reconocible: bajos contundentes, sintetizadores luminosos, ritmos de house y techno y una clara sensibilidad pop, siempre con estructuras de canción y una energía heredada del rock.
Su música se mueve entre el electro-house, el indie-dance, la new wave y el disco, con ecos inevitables de la French Touch, pero con una personalidad más melódica y emocional. Temas como “Zdarlight”, “Pogo” o “Idealistic” resumen bien esa fórmula: electrónica musculosa y eufórica, pero también melancólica, capaz de funcionar tanto en una pista de baile como en un gran escenario de festival.
En definitiva, Digitalism convierten las máquinas en canciones: electrónica expansiva, física y profundamente pop.

Martes 17 nov · 21:00
Pocas trayectorias explican tan bien qué significa evolucionar sin perder identidad como la de Beth Orton. Tres décadas después de haber sido una de las figuras que redefinieron la relación entre folk, electrónica y canción de autor británica en los noventa, Orton no vive del impacto de aquellos discos. Al contrario: está atravesando uno de los momentos creativos más celebrados de toda su carrera.
Beth Orton presenta The Ground Above, que la crítica está situando entre los puntos más altos de su discografía.
Publicado en junio de 2026, The Ground Above ha recibido una acogida extraordinaria: 83 sobre 100 en Metacritic, con todas las críticas recogidas en territorio positivo. Hot Press le ha otorgado un 9/10 y habla directamente de un punto culminante de su carrera; Clash también lo ha puntuado con un 9/10, mientras Pitchfork considera que, treinta y tres años después de empezar, Orton está haciendo algunas de las mejores músicas de su vida.
No es una cuestión de longevidad. Es una cuestión de transformación.
Con Weather Alive (2022), Orton encontró un nuevo lenguaje basado en arreglos abiertos, atmósferas de jazz, texturas ambientales y una forma mucho más libre de utilizar su voz. The Ground Above profundiza en ese universo con músicos como Tom Skinner, Shahzad Ismaily, Leo Abrahams o Adrian Utley, de Portishead. Orton produce ella misma el disco y sitúa la voz no por encima de los instrumentos, sino dentro de un paisaje sonoro que respira, se desordena y se transforma.
Ahí es donde Beth Orton sigue marcando la diferencia. Su importancia no consiste únicamente en haber ayudado a abrir, en los noventa, un espacio entre la electrónica y la canción de autor. Consiste en haberse negado después a quedar atrapada en ese espacio.

Miércoles 2 dic · 21:00
Con su explosiva mezcla de glam-punk, psicodelia e influencias góticas, Ellis·D (británico de Brighton de nombre real Ellis Dickson) garantiza conciertos enérgicos, con una explosión de riffs impactantes, montañas rusas psicodélicas, finales falsos y fulgurantes regresos a la intensidad, impregnados de la paranoia de este siglo XXI.
Ha publicado dos EPs, “Hullo, Reality” (2023) y “Spill” (2025), así como varios singles, todo ello en Crafting Room Recordings, sello boutique de su ciudad natal. Con esa discografía ya ha llamado la atención de numerosos medios (emisoras de radio como BBC Radio 6 Music y Radio X; prensa indie como Young Magazine, NME, Far Out, Hard Of Hearing, Rodeo, Backseat Mafia, Louder Than War o Post-Brexit Pop, entre otros) y ha participado en concursos como el Green Man Rising y el Glastonbury Emerging Talent, además de haber tocado en festivales como Kendal Calling, cuyo curador es Tim Burgess (el cantante de The Charlatans), Live At Leeds, Brighten The Corners, The Great Escape, Soundcity, Best Kept Secret, Haldern Pop o Leffingeleuren.